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   Que signifie pour un artiste de jouer/créer dans l’espace public ? est une question qui appelle une réponse intime, un récit d’expérience, la recontextualisation d’un engagement fort (économique, social, politique, etc.). Que signifie pour la société que des arts prennent place dans un espace qui ne leur ait, a priori, pas dédié ? Voilà un questionnement qu’il nous paraissait intéressant d’explorer aujourd’hui. 

Il ne s’agit donc pas de discuter du choix d’un chorégraphe, d’un metteur en scène, d’un violoniste ou d’un chanteur d’opéra de travailler en extérieur, mais plutôt de mettre en perspective le sens de ces démarches individuelles au regard de l’évolution de nos sociétés, de nos rapports à l’Art, des liens entretenus ou non avec d’autres secteurs artistiques dits“ classiques”.

Quels sont les impacts de ce positionnement ? Est-ce que la création contemporaine, en extérieur ou non, doit être potentiellement “instrumentalisée” ? En quoi et pourquoi les arts de la rue peuvent (ou pourraient, ou devraient) être considérés comme un outil ? Outil de remise en question sociétale, servant à faciliter l’accès à la culture, impulsant des dynamiques économiques fortes au niveau local, participant à la mobilité/migration des arts ?…

Avec cette publication, Circostrada Network souhaitait participer à ce débat et répondre à la demande des opérateurs du secteur de publier des outils théoriques.

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