Informations et Ressources du Spectacle Vivant en Europe
La Agencia de las Cualificaciones Profesionales de Aragón mantiene abierto el Procedimiento de Evaluación y Acreditación de la Competencia Profesional (PEAC) en Dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales. Se está desarrollando en tres fases a lo largo del curso 2016/2017, para un máximo de 75 personas (25 por fase). El periodo de inscripción de la última fase finaliza el 15 de marzo de 2017.
On the occasion of the International Day of Human Rights, the OSCE Centre in Bishkek, in co-operation with the Ombudsman of Kyrgyzstan, supported the production of a theatre play, I Have a Right! for children from social care homes in the Bishkek and Chui provinces.
Creative Europe Desk UK – England invites you to find out more about the funding opportunities for the cultural, creative and heritage sectors available through Creative Europe’s Culture sub-programme. Creative Europe’s Culture sub-programme supports cooperation and exchange between arts, culture and heritage organisations across different European countries.
Dans le sillage de l’exposition Après Babel, traduire, le Mucem propose un temps fort conçu autour de cinq grands entretiens avec des intellectuels internationaux menés par des étudiants de Sciences Po Aix (avec la participation de lycéens marseillais). Deux thèmes majeurs ont été définis, en écho à l’exposition et aux concepts explorés par sa commissaire, la philosophe Barbara Cassin : « Traduire la parole de Dieu » (les 25, 26 et 27 janvier) et « Savoir-faire avec les différences » (les 2 et 3 février). Une programmation cinéma (le week-end des 4 et 5 février) complète le dispositif.
Liste non exhaustive de sites pour se renseigner sur les emplois dans la culture. Le site Culture Spectacle de l’ANPE, Cortex, culture emploi, Jobculture, Profilculture, Talents…
Le Sirque inscrit le soutien à la création artistique comme un axe fort de son projet. Dans une logique de soutien à l’emploi artistique, il accompagne sur le plan logistique et financier des équipes dont le travail artistique et reconnu et il permet également le repérage de nouveaux talents. Ces accompagnements font l’objet de choix artistiques affirmés.
« Sur le chemin, il y a encore du chemin. Il y a de quoi voyager encore dans le chemin… » disait le poète Mahmoud Darwich. En mai dernier, j’ai eu l’honneur d’avoir été choisie pour conduire un nouveau projet artistique et culturel au cœur du XXème arrondissement. Les Plateaux Sauvages, s’installent dans deux formidables équipements du quartier des Amandiers. Alors il faut commencer par rendre hommage…
Arcadi vous propose des aides pour vous accompagner, répondre à vos besoins et contribuer à votre développement. Pour ce faire, l’accompagnement est au cœur de son action. Pour favoriser l’émergence d’esthétiques nouvelles, améliorer les conditions de création, renforcer la diffusion des œuvres en Île-de-France, tant en termes de circulation que de durée, et pour favoriser la rencontre avec les publics, l’établissement peut financer et accompagner le développement de vos projets. Il est l’interface essentielle entre vous, les programmateurs et les réseaux professionnels, et travaille, avec vous, à favoriser votre autonomisation dans le développement de vos projets.
Trois mesures d’aide de l’Etat sur les neufs prévues par le fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle (FONPEPS) sont instituées pour les entreprises de la branche du spectacle. 1- une aide de 4 000 €/an pendant 2 ans pour favoriser l’embauche d’un 1er salarié en CDI. 2- une prime à l’emploi pérenne de 10 000 € la 1ère année, 8 000 € la seconde, 6 000 € la troisième et de 4 000 € la quatrième année. 3- une prime aux contrats de longue durée de 500 € pour un CDD de 2 à 3 mois, de 800 € pour un contrat de 3 à 6 mois, de 1 800 € pour un contrat 6 à 12 mois et de 4 000 € pour un CDD de 12 mois ou plus. Uniquement pour les entreprises de moins 100 salariés (équivalents temps plein annuel).
Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par les universitaires et les artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue.