[3]   La plateforme CultureWatchEurope (CWE) du Conseil de l’Europe défend la culture en tant qu’ "âme de la démocratie" en apportant un témoignage novateur sur les évolutions en matière de culture, patrimoine et media en Europe. CultureWatchEurope apporte une valeur ajoutée aux outils d’information, programmes et méthodes existants de l’Organisation en les alliant et en invitant la société civile à y contribuer.

[9]   In Barcelona 2009, the European Network of Cultural Administration Training Centres, ENCATC, set up a new Thematic Area Arts and Health chaired by Pia Strandman from Helsinki Metropolia University of Applied Sciences. This April the ENCATC members and experts from other institutions or/and organizations interested on this topic has been invited to Paris by the organization Musique & Santé.

[15]   Essai sur une autre vision de l'action culturelle en Europe. En cinquante ans, la société a évolué en profondeur. La mondialisation n’est pas seulement économique, elle est aussi culturelle, bouleversant considérablement nos valeurs, nos représentations, nos modes de vie."

[21]

   L’ADCEI organise, en amont des élections régionales, un débat public avec les futurs responsables de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Les questions porteront sur le rôle de la Région dans l’émergence d’une politique européenne de la culture.

[27]

   Suite à un problème informatique, les candidatures au tremplin n'ont pas pu être prises en compte, merci de nous les renvoyer au plus vite en passant par le biais du site internet.

[33]   The AIM E-Guide to Synchronisation Licensing is an essential tool for any label, publisher or artist looking to generate income from licensing their music to films, TV, adverts and computer games.

[39] Ce document, illustré par une vingtaine de fiches expériences, apporte des éléments concrets sur l'histoire, le fonctionnement et le modèle économique des groupements d'employeurs du secteur culturel

[45]Comment vivez-vous les évolutions de votre pratique artistique ? Cette enquête, à réponse anonyme, a été conçue par un groupe de chercheurs et de professionnels pour dresser un état des lieux et dégager des perspectives.

 

[51]    A revolution of the music industry is taken place, in which the performing arts sector (concert organizers, booking agencies etc.) plays a new and different role in the value-added network.

[57]   La Maison du Cirque, sorte d'office du tourisme pour un secteur belge en plein essor, s'ouvre place Sainte-Catherine à Bruxelles. Qu'est-ce que le cirque, aujourd'hui ? L'institution veut redessiner les contours d'un art toujours plus flou.

[63]   L'objectif de ce guide est de donner des informations sur la création artistique, la spécialisation et la recherche d'un complément d'activité et de faire connaître les lieux ressources incontournables pour répondre avec justesse aux différentes questions des jeunes artistes

[69]    A Nantes, en parallèle des Bis, se sont tenues les Rencontres nationales Politiques publiques et Musiques actuelles (RNPPMA). A cette occasion, une Déclaration d’intention pour la création d’un espace inter-fédéral de coopération des réseaux territoriaux et fédérations nationales des musiques actuelles a été annoncée.

  Organisée tous les deux ans à Nantes, cette manifestation rassemble un nombre important de professionnels du spectacle et d’acteurs de la vie culturelle réunis pour débattre, développer leurs réseaux professionnels et initier de nouveaux projets

[80]   La première AMACCA est née dans le sud de la France, à la Ciotat, à l'automne 2009. Elle préfigure une organisation sociale alternative dans le secteur culturel. AMACCA signifie : « Associations pour le Maintien des Alternatives en matière de Culture et de Création Artistique ».

[86]

   Producteurs de spectacles (Philippe Conrath, festival Africolor ; Cendryne Roé, Nomades Kultur), représentant des maisons de disques (Sarah Brunet, SPPF, UPFI) et organismes d’échanges internationaux (Sophie Guenebaut, Zone Franche ; Anaïs Lukacs, BAAPE) évoquent la situation en matière d’accueil d’artistes étrangers.

[92]   Le CSA a adopté le 16 décembre un projet de délibération relative au placement de produit dans les oeuvres cinématographiques, les fictions audiovisuelles et les vidéo-musiques.

[98]   «Virtual life» is an - often - abused term used to describe the whole of one person online activities. But as media communications let our second/online/offline identities overflowing into real life - and vice-versa - the distinctions between the real and the virtual are becoming, more and more confused.

[104]

Le copyright américain est fondé sur un principe constitutionnel. Pourtant, sa philosophie est utilitariste. A l'inverse, le droit d'auteur relève d'une philosophie de la création, même si ses incidences économiques sont considérables.

[110]

   Fruit d’un ambitieux projet de consultation citoyenne mené tout au long de l’année 2009 dans le cadre du programme communautaire " L'Europe pour les citoyens ", ces recommandations représentent la synthèse des réflexions des citoyens européens sur ce que pourrait être une future politique européenne de la culture.

[116]   Le domaine « Dialogue artistique et culturel en Europe » est à présent un élément essentiel de la Fondation Genshagen et un composant intégral de sa structure. Une plateforme importante a été créée pour animer l'éducation artistique et culturelle grâce aux moyens et au langage de l’art.

[122]   La chaire Arts, Culture et Management en Europe organise son 3ème workshop international intitulé "Creative Regions 1: Heritage, Creation & Tourism" il se tiendra à BEM les 17 et 18 décembre prochain.

[128]

   Philippe Henry est maître de conférences au département des études théâtrales de l'Université Paris VIII. Ses travaux portent sur la sociologie économique des organisations théâtrales les plus modestes. Il suit des collectifs comme l'UFISC ou le SYNAVI. Il a régulièrement publié dans la revue Théâtre/Public. Il a coordonné un ouvrage sur les compagnies en juillet 2007. Voir ci-après les liens pour télécharger plusieurs de ses textes.

[134]

   Schools can ask CID for official certification of their dance instruction according to global standards. All forms of dance (ballet, modern, folk, Oriental, tango, ballroom etc.), all countries. Visit the CID website at the UNESCO portal, in many languages:

[140]   Ces formations sont conçues spécifiquement pour les professionnels du spectacle vivant. Leurs contenus permettent pour certains (chanteurs, musiciens...), de se perfectionner et pour d'autres (comédiens, danseurs ou autres artistes...), d'ajouter la chanson à leur palette d’expression et de compétences.

[146]

    Cross-border mobility experiences are life-long learning experiences for artists and should thus be promoted. This is the key finding of a European comparative study on the reality of cross-border mobility of artists and its impact on their professional development.