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   Curso de formación en EyeCon: técnicas de captura de movimiento aplicables a la danza, escenografía, terapia... Movimiento de una o varias personas en el espacio puede ser capturado por diversos sensores o una cámara de vídeo para, a través de un ordenador, convertirse en sonido, imagen o luces.

Esta técnica se utiliza en la danza interactiva, la interpretación de controladores musicales gestuales, la escenografía interactiva, la terapia musical, etc.

DESTINATARIOS:

Estudiantes o profesores de música, musicólogos, bailarines, fisioterapeutas, logopedas, maestros de educación especial o de audición y lenguaje, psicólogos o cualquier persona interesada en el uso del cuerpo en la creación artística, didáctica o terapéutica. No es necesario tener ningún conocimiento previo especial en informática o música.

LUGAR: 

Urueña. Valladolid.

FECHAS Y HORARIO:

Del 26 al 28 de Julio 2010. De 10.30h a 14h y de 16.30h a 19h.

Boletín de inscripción

Gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, el movimiento de una persona puede llegar a crear música y sonido. Al contrario de lo que sucede con el movimiento en la danza tradicional, en la que el bailarín ha de adaptarse a la música, en los entornos de danza interactiva es el sujeto el que con su movimiento provoca respuestas musicales producidas por un ordenador. Se crea un entorno virtual en el que la persona se mueve y su movimiento es capturado por una cámara de vídeo u otros sensores, cuyos datos conectados a un ordenador son procesados de tal manera que cada movimiento se corresponde con un sonido. Las posibilidades de relación movimiento-sonido pueden ser infinitas, pero algunas conexiones intuitivas hacen que los movimientos lentos creen una música suave y lenta, y los rápidos una música más animada y enérgica. Las personas que bailan pueden ir explorando el entorno sonoro con los movimientos de su cuerpo y a la vez que danzan crean música en consonancia con sus gestos.

Poder desvincular gesto y música para crear nuevas relaciones entre ellos tiene grandes implicaciones en la pedagogía de la música, el arte y la terapia. Un bailarín en escena puede crear nuevos significados artísticos a través de la interactividad, un maestro de música podría ligar los parámetros sonoros a parámetros gestuales (el plano vertical con la altura, la velocidad del movimiento con el tempo, el carácter de movimiento con el carácter de la música) y un terapeuta podría hacer accesibles entornos musicales a personas con una capacidad de movimientos limitada, por ejemplo, un niño con Parálisis Cerebral podría crear música con el movimiento de abrir y cerrar los ojos. El objetivo de estas jornadas es dar a conocer esta forma novedosa de crear música a través del cuerpo y mostrar sus múltiples aplicaciones.

Requerimientos técnicos necesarios para realizar el taller


Será obligatorio por parte de cada alumno traer:

- Ordenador portátil (PC o MAC con máquina virtual de Windows)
- Cámara web
- Altavoces
- Micrófono
- Instalación de Max/MSP runtime, descargar en este enlace
- Cortes de audio en formato wav

Materiales que se obtendrán

- Instalación del programa EyeCon con licencia de uso de 30 días y la posibilidad de adquirir el programa por valor de 100 euros (coste normal 200 euros)
- Los patches realizados en el curso para poder utilizarlos nada más finalizar el curso
 

Se entregará diploma de asistencia por un total de 25 horas. 

PROFESOR:

Robert Wechsler es el director artístico de Palindrome, es bailarín, coreógrafo y diseñador de métodos interactivos. Obtiene el título de danza y de Coreografía en State University en Nueva York y Universidad de Nueva York respectivamente. Ha recibido varias becas, entre ellas la beca Fulbright, Marshall Fund y NEA. En conjunto con otros artistas fundó Palindrome en 1982 y realiza coreografías y danzas es este grupo desde entonces.Desde 2004 a 2006 dirige el Master de interpretación digital en Doncaster College, Hull University, Inglaterra. Es autor de artículos en Leonardo Magazine, IEEE Technology and Society Magazine, Ballet International, Dance Magazine, Dance Research Journal, Nouvelle de Danse, Der Tanz der Dinge and others. Es autor del libro Motion Tracking -- a practical guide for performing artists.

MATRÍCULA:

Antes del 15 de Junio: 120 euros. / Después del 15 de Junio: 150 euros.

El precio no incluye alojamiento ni comidas.

ALOJAMIENTO Y COMIDAS:

 La organización ha reservado un número de plazas de alojamiento y/o comidas para los días del curso.

Pensión completa: 100 euros. El precio incluye alojamiento en habitación compartida (es necesario traer toalla), desayuno, comida y cena durante 3 días. El número de plazas disponible de alojamiento es limitado.

Comida: 35 euros. El precio incluye la comida de mediodía de los tres días del curso.

INSCRIPCIONES: hasta el 30 de Junio.

El número de plazas es limitado, y se contabilizarán por orden de inscripción y confirmación del pago en la cuenta bancaria.

ORGANIZA:

Fundación Música Abierta.

DIRIGE:

Alicia Peñalba Acitores. Dra. en Musicología y musicoterapeuta.

COORDINA:

Rosa Iglesias 

COLABORA:

Centro e-LEA, Villa del Libro (Urueña).

 Fuente